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很早以前就看过了《大逃杀：东京圣战》(海报)，后来出了续集，听闻是导演的儿子拍的，据说相当之烂。最近重看第一部，也顺便把2找来看了。那下面还是说说看了之后的一点感想。

《大逃杀：东京圣战》是日本第五代导演深作欣二拍摄于2000年的一部电影。概述剧情人物介绍等详细内容点此。在imdb的说明上，这部片子被归类到“动作|剧情|惊悚|科幻”里面。

科幻界总是有一种不太好的毛病：把一些公认为优秀的作品拉到科幻名下，以前曾把《蝇王》和 《1984》划拉进来，现在我也想划拉一个：日本电影《东京圣战》。

尽管大家都不会认为它是科幻片，但从中确实能看出许多科幻因素：首先影片描述的世界是一个近未来的虚拟世界，肯定有人不同意这点，认为影片中的世界在细枝末节上都很现实，但谁都能看出它的基础在现实中根本不可能存在，用我们的话说，它建立在一个大硬伤上。与BR法律的残酷程度相比，古罗马斗兽场都是一个很温柔的地方了，那里进行生死搏杀的人至少的进行了充分的训练和准备，且生存率是二分之一而不是四十分之一。在可预见的未来如果真有政府去干这事儿，那掉脑袋的可能只有BR法的制定者们。所以说《东京圣战》中的世界是一个虚拟世界。
（节选自：《<东京圣战>和<冷酷的方程式>》刘慈欣）

所以如果用科幻的角度来看，这个片子就变得合理多了，包括结尾北野武被打得满身弹孔又爬起来接电话然后才死去，这个超现实主义手法的运用。

我印象深刻的有两个片段：一是相马光子在废弃的水池边穿好衣服离开，身后是两具裸男的尸体；另外一个是“灯塔小同盟”从互相信任到瞬间崩溃的短短几分钟剧情。这两个例子可以说分别代表了两个极端，到底是选择自己独自战斗，还是与人结盟。

我很喜欢光子。光子的座右铭是——“我不想坐以待毙”，从一开始她就很积极的投入到这个“游戏”中，到死都在抗争，死得也极其壮烈。好些观众觉得光子太心狠手辣、人格卑劣；我不这么认为，在电影的设定下，达尔文的Natural Selection理论被体现得淋漓尽致，你不杀人，注定被杀。你不仅要杀人，还要杀得干净，不留后患。如果电影里的情节果真在现实中发生，你真的认为像两个主角那样悲天悯人就可以逃出生天？别天真了。消极抵抗的结果只有一死或被人折磨，你难道认为死后还会有人给失败者立碑吗？光子这种“不坐以待毙”的态度才是人最本能和积极的。当然在和平环境下，不提倡大家学习……

“灯塔小同盟”的情节很裸露，感觉是在影射现实社会中人与人之间的关系，没有一点遮羞布似的。一开始，一切都很和谐，阳光洒入的房间内，有人在煮饭，有人在做清洁，有说有笑，一瞬间我都忘记这些人是屠杀游戏的参与者。有个细节是：在开饭前，一女孩跑进房内，一边说话一边笑盈盈的擦桌子，其动作自然到完全看不出心中的恐惧。但其实这个小团体里，人与人之间的关系就仅靠一丝微弱的信任维持着，每个人在胆战心惊中还要假意维持表面的平和，一旦某一条链出现裂痕，整个团体就会崩塌，前一秒的相亲相爱瞬时转为自相残杀，以摧枯拉朽之势走向毁灭。

网上有很多评论和不同的理解，不外乎人性、暴力、和平、希望以及爱，还有里面各个角色的心路历程，个人会做出的选择和对他们的认同程度。从那个让众人褒贬不一的片尾，可以看出导演的态度。先说点背景，该片当年上映的时候本是定在R-18，后来经过多番努力最终确定为R-15。

2001年4月7日，《大逃杀【特别篇】》正式于电影院公开上映，片长122分钟。当然，同年3月毕业的国中学生（1985年出生），已超越过15岁以上的限制，这很明显的是以应届毕业生为主，特地加长作品。而且，应届毕业生凭毕业证书查核，只需1000日圆即可购票入场。（来自wiki百科）

深作欣二表示早在十五岁那时就想拍“大逃杀”这样故事：“因为当时日本面临二次大战战败悲剧，父母就教我要为国捐躯，但是没有人告诉十五岁的我为什么要这样牺牲生命。” “因为青少年犯罪率太高，才想“以暴制暴”，让年轻人抗拒成人世界的堕落与腐败(才拍此片)，因为人生只有爱才能走下去。”

从这些地方可以看出，这其实就是拍给青少年看的辅导片，用暴力血腥的方式来进行教育。虽然里面描述了很多关于残酷人性的东西，但导演到最后都在灌输关于“爱”的事情。班级篮球也好，男主角的梦境也好，北野武和女主角的对话也好，说的其实是友情、信任、爱的传递。在cult迷的眼中这是此片最大的败笔，不知为何要把前100分钟里已经被鲜血杀戮践踏得稀烂的友情重新捡起来再吹捧上天，甚至留下了两个活口，以狗血的片尾结局，让人感觉整部电影像是降了一个格调。

但是从导演想要传达的信息这个立场来看，深作欣二很好的表达了自己的观点。电影的前100分钟可以看作很厉害的cult片，个人感觉以后也很难有人超越，昆汀老头子和吴宇森的商业“暴力美学”和这100分钟相比简直是cult片的学前班水平。

那从电影整体来看，导演其实是想说不管人性多么泯灭，如何自相残杀，始终还是有爱和希望的，成人和孩子之间应该互相有所信任，世界的趋势也始终是河蟹大同~~！！（好狗血的台词）

一开始看过2之后，我本想把这两部电影分别形容为“遗世神作”和“发育不良的无聊枪战片”，并且说，“想知道一部电影本身和它的续集差距的极限可以有多大，各位可以参考《大逃杀》系列，用狗尾续貂已经不能形容续集的难看程度，简直是烂到了天理难容的地步。”但后来发现根本不是那样啊。

导演其实从来就没有想拍一部恶劣到极点的暴力电影，2所煽情的东西才是他想表达的主题，导演才是那个从头至尾心灵纯洁天真的人，暴力血腥不过是他的手段罢了。所以2里面叛逃的七原秋也才会被打扮成很雷的耶稣样，被反抗军的青少年当作头头，想要建立的理想国，以及那些不时穿插的战乱悲怆场面并配以宏大的音乐，故作悲天悯人的煽情。尽管这样的解读可以拉近它们之间的一点点距离，两部片子差距还是很大，2不管从情节拍摄手法剪辑还是镜头任何一方面都远远不及，不过大家也不要怪罪导演的儿子了，毕竟这个才是他父亲想要传递给观众的主题。

果然系列电影不管怎么烂，还是要放到一起看才行啊，所以也不要迷惑于为何1的结局那么软弱无力了。说到最后，《大逃杀》还是科幻片吧，充满了对人性的预言，科幻片的特性也由此体现出来。

最后贴一张夕阳下美好的海岸灯塔吧……

据朋友说：《魔幻时刻》是2008年她看过的电影里，最好看的一部。海报见左图

简介：小混混（妻夫木聪）搭上黑帮老大（西田敏行）的情妇（深津绘理），为了保住性命必须依照老大的命令在五日内找出传说中的杀手德拉富坚。走投无路之下，备后请来郁郁不得志的三流演员（佐藤浩市）——冒充杀手富坚，并骗他自己是导演，正在拍关于黑帮题材的戏。结果事情完全失去了控制，向着谁都无法预料的方向发展。

听起来是不是有点像《喜剧之王》？都是讲小人物如何追逐自己梦想，但导演三谷幸喜给我们讲的这个故事却让人觉得更有意思。不得不说这样的片子看起来很有乐趣。除了剧情跌宕起伏，情节出人意料之外；从片中看到熟悉的电影桥段和找出那些一闪而过的大牌也是件十分好玩的事情。比如看第一遍的时候，根本就没有注意到那个开枪的女人是天海佑希，看到演员表时，才对照着出场顺序去找。当然，看到市川昆和唐泽寿明出现，感到充满了矛盾喜感的同时，也觉得三谷幸喜未免太牛了——尽管也有人诟病他只知道堆砌大牌——剧中的龙套，随便一个卖唱推车的都是一线的导演明星，这样华丽的阵容任谁看到都会咋舌啊！

主角：佐藤浩市饰演的三流演员村田大树，喜欢没事就去电影院看《暗黑街保镖》，并且把主演高濑允看做自己的目标，愿望是在大银幕上看到自己的演出。当备后找到他“出演”杀手富坚的时候，他也不顾经纪人的反对，决定破釜沉舟试上一把。

村田大树这个角色非常好玩也很令人感动。比如，他会在街头布景前饱含深情，极具戏剧化的描述一番所谓“令人向往的、令人陶醉的Magic Hour”；第一次会见老大的时候一遍一遍舔刀子（……），老大说：“你要喜欢我送给你好了”；他用橡皮枪劫持黑帮老大，还会大声呵斥那些打手“你们都不懂规矩吗？‘kato’只有他（备后）才能叫！”；他甚至会问老大的手下——你要不要也画一画眉毛？…… 又比如，他跑龙套，和大牌搭戏被冷落，只好一个人默默走出摄影棚；后来一遍遍的缠着“导演”问片子什么时候剪辑出来；带老大的情妇去看电影的时候，讲“毛毯护身符”（虽然有点恶心）的故事；误打误撞看到自己在大银幕上的形象，这些部分又让人觉得很感动。我原来只在《恋人啊！》中看过佐藤浩市出演一出轨负心丈夫，还抛弃了妻子，再加上此人面带凶相，后来便自动过滤了这位大叔的作品，所以刚开始看这电影的时候不禁暗想，竟然找他来演？！结果看完才觉得他真是实力派啊！实在太强大了！

妻夫木聪原来都演些正直青年，比如《怪盗多罗罗》里面的弃子，还有最近大河剧《天地人》里面的谋士，这次弄得油头粉面的扮演个小混混，而且像模像样。在剧中他一直担心自己被老大拖去沉海，眼睁睁地看着事情向着自己无法控制的方向发展，无奈得很。总得说来，如果把片子里面的笑料类比到说相声的话，妻夫木聪就像是一直做铺垫的捧哏，每次抖出包袱的是佐藤浩市这个逗哏，两个人的戏相得益彰十分精彩。

绫濑遥，表演不偏不倚，可爱风格。深津绘理，去年夏季档和木村一起演《Change》的那个脸上有痣的女秘书，这次颠覆形象，演了个风尘女，还唱了三谷幸喜翻译歌词的《I’m forever blowing bubbles》，还是觉得她不笑的话就是一脸刻薄相。

我喜欢那个黑帮老大，可爱憨厚，对自己的情妇又那么好，说西田敏行可能不熟悉，但是说《白色巨塔》应该都知道吧，这位大叔就是在白塔里面演男主角的岳父的那个妇产科医生。演他手下小头目，还被村田大树问要不要画画眉毛的，是黑帮达人寺道进，没错，就是在去年的秋季档《流星之绊》里面演二宫他爸爸的那个流氓老板。饰演经纪人的小日向文世就不用说了，那张标志性的苦情喜剧脸就是为这个角色而生，听他在那儿叫“kame、kame”（小龟），别人却不理他，就爆想笑。

还有ms很路人很无害最后却出人意料表明自己才是杀手富坚的sense，架子大从不为顾客服务的变装癖老板娘（左1，户田惠子），在街边卖唱却被女猪抢钱的流浪歌手（左2，竟然是香取慎吾），另一个帮派的老大（左3，电影演技派香川照之），记忆力惊人的会计，圆滚滚的天然气泄漏大叔，还有村田的偶像高濑允等等。这些角色虽然戏份都很少，但是都令人印象深刻。

再说下那些客串的大牌们。片中出现了三部1-3分钟的戏中戏：

第一部《101个黑衣女人》，是市川昆（左3，咬着棒棒糖的导演）的《10个黑衣女人》和名作《101只斑点狗》的结合，客串的明星是天海佑希（左2，《千年之恋：源氏物语》主演）和中井贵一（左1，他拍了不少中国导演的戏，比如《千里走单骑》《天地英雄》什么的，还演了去年富士台50周年的纪念剧《风之花园》），短片的导演由市川昆亲自出演，不料市川随即与世长辞，没能看到制作完成的本片。

第二部是村田大树爱看的《暗黑街保镖》，被当成是东宝公司暗黑街系列作品之一，具有《卡萨布兰卡》的风格。里面客串的明星是谷原章介（左1，日剧劳模，几乎每季都有他参演的戏）和铃木京香（左2，这个女演员我非常喜欢，《浮华世家》里面的女管家就是她演的，常常和唐泽寿明、佐藤浩市搭戏）。觉得比较囧的情节是村田在最后对着老大情妇说的是和电影里一模一样的台词：“王成，小夜子就拜托你了！”

第三部《实录无法地带》则由唐泽扮演的超级动作明星主演，这位性格古怪的明星叫“油别西”。说个题外话，唐泽寿明和演老板娘的户田惠子出演了三谷幸喜执导的所有4部电影。

其实第一次看到半个多小时的时候，我都放弃了，觉得有点闷，看不下去，后来才又重新看过。结果从四十分钟开始就笑料不断，出人意料的情节慢慢展开，连配乐都恰到好处有时喜感有时煽情，虽然片长有2个多小时，但丝毫不觉得拖沓，不得不说三谷幸喜作为编剧的功力深厚。我没看过传说中同样豪华的《THE有顶天酒店》，但《新绅士刑警：古畑任三郎》看了很多，深知他实力不俗。这样的剧情也太棒了，即使到了结尾我们看着老大和情妇篡改了剧本扬长而去，一干人等都汗在原地，觉得是该完结了，没想到还上演了一出“六脉神剑”的好戏，实在是精彩。

但光是笑料还不够，却偏偏穿插进很多感人和发人深省的台词情节，看着村田大树对电影的追求和努力真的是觉得感动。片中的村田在一天中的魔幻时刻（见下文解释）遇到已经垂暮只能在片场跑跑龙套的偶像高濑允，老人问他：“假如你错过了魔幻时刻怎么办？”村田说自己不知道。老人很平静的回答：“很简单，等明天就是。”原来这样的魔幻时刻并不是要尽力捕捉，失去了就万分惋惜，而是只需要静静等待下一个注定会到来的魔幻时刻。生活中没有那么多“死并不可怕，可怕的是，没有尊严的苟延残喘”这样义薄云天的台词，看着这些平凡的人们默默努力，就会等到属于自己的magic hour吧。

这部电影很治愈，有笑有泪，在嬉笑怒骂之中，诉说出人生的真谛。 所谓的“魔幻时刻”是电影术语，指太阳沉入地平线光芒完全消失的那一瞬，据说，如果在那时开动摄像机，可以捕捉到梦幻般的画面，电影中引申为“人生最光辉的一刻”。三年前，在拍摄《THE有顶天酒店》的时候，三谷幸喜从摄影师山本英夫那里听到了这个词。魔咒般的这个短语让导演浮想联翩，他决定将之作为构思新作的关键词。 在完成有顶天之后，有五个新作构想摆在他面前：

1、以历史人物为主人公的故事；2、以医院为舞台的家庭剧；3、讲一对夫妻的公路电影；4、把自己的话剧搬上银幕；5、三流演员的喜剧。最后，他选择了最费事最费钱的第五项构想来演绎自己的魔幻时刻。

编剧出身的三谷幸喜在回顾执导电影的历程时，经常觉得片场的其他人构成了一个专业团体，唯独自己这个导演是门外汉，心头每每泛起一种负罪感。于是，他在开拍前，将《魔幻时刻》定作了封镜之作。既然是最后一部作品，自然要全力以赴，在拍摄过程中拿出了百分之一百二十的热忱，因为那股毫不妥协的劲头，他被演员们说成是老顽固。然而这样的坚持获得了出色的结果，看了成片之后，三谷幸喜觉得自己总算拍出了一部比较像样的电影，充实和满足感让他对原先准备收手的决定后悔了，说自己想拍更多的电影，而《魔幻时刻》正是他电影人生的起跑线。（这起跑线也太华丽了）

最后再说点花絮吧。我看电影的时候一直在猜这故事是发生在什么年代的，直到看过一半才发现，哦，原来还是讲的现代的事情。那布景实在是让人产生错觉，未免太华丽了，片尾用快进重现了整个片场搭建的过程。当三谷幸喜决定拍这部电影时，最头疼的要属负责美术的种田阳平了。三谷幸喜头脑中的舞台是一个架空的小城，根本没法去外景地实拍，只能完全靠人工制作。《THE有顶天酒店》里的那座大酒店也是搭出来的布景，然而搭建一座饭店内景和搭建一个城市完全是两个级别的规模。

影片的布景制作的相当华丽，就像出现在童话里的场景一样绚丽。点击大图 (1024×560)

剧组用两个半月时间搭建四千四百多平方米的布景，包括大街、高级酒店及俱乐部，花费不菲的制作费。为此，摄制组包下了东宝片场的5个摄影棚，其中包括了3个全日本最大摄影棚，场地面积基本上没问题，然而摄影棚才10米高，在高度上过于局促，稍高的建筑物就显得顶天立地。总算最后影片的荧幕长宽比定在2.25:1，表现重点放在了街景的宽广度上，由此高度问题才算是解决，三谷幸喜想象中的小城才完全具现化了出来，成为了众多明星演员们发挥演技的完美舞台。

• 下载：魔幻时刻 (QQ中转站)

《千年之恋之源氏物语》是日本东映电影公司特为50周年纪念而推出的年度巨作，改编自世界上第一部长篇小说《源氏物语》。影片演员阵容强大，明星云集，制作经费更高达10亿到14亿日元，向人们呈现了一幅规模宏大的日本平安期的历史画卷。原著读了一些，但somehow我就是没读完，虽说《源氏物语》号称“日本的《红楼梦》”，但从直觉、分析、理性、私心等等方面来说，我还是认为这部巨著是比不上《红楼梦》的……

这是我看过最华丽的电影之一，差不多六、七年前看的，现在还对电影里的画面印象深刻。 先放一张香艳的光源氏。天海佑希在电影里反串的表演让我无比敬佩。也许前无古人，恐怕也后无来者~

一开始看此电影似乎不太懂，比如为什么中间要穿插一个女人悲戚戚的歌舞，还有紫上的那句话：“希望跟你有一场千年之恋，可我一无所有，只剩对你的怀念”到底是什么意思？看下来感觉就像是在你和这部电影之间蒙上了一层纱，觉得好像体会到了什么，但是又无法具体描述。总结起来，这片子主要讲一些关于情爱的东西，很像，又很不像的故事。

电影由两条主线交错形成：1\作者紫式部的经历，2\光源氏一生与形形色色的女人们的感情纠葛。在每段重要女性角色的情节交待完毕后，会出现一个幽灵模样的古装女人唱歌跳舞飞天，像是音乐MV，用所唱内容来对那名女性做个小结并过渡到下一段。

和光源氏有关的女性角色主要描述了藤壶女御、六条妃子、葵姬、紫姬和明石姬这五个人，桐壶更衣、夕颜、空蝉、末摘花、胧月夜、花散里、玉鬘就借由对话或者几个镜头一笔带过。

一开始的唱词点出了想要表达的主题：“人生只是一场梦，虚幻的世界，一切都是假的。”然后电影的前20分钟对《源氏物语》的由来做了一番交待。通过紫式部把《源氏物语》讲述给学生——藤原道长的女儿所司的形式，引出了男主角光源氏的登场，竟然是在樱花和炫目的光影中出现。然后通过抚琴、骑马、跳舞、蹴鞠几个场景对这位光源氏如何迷人进行了一番描述，唉，简直是翩翩少年，不得不赞啊。

源氏的一生都和女人情感纠葛，感觉比较悲情。虽然天皇很钟爱他，但他的母亲——桐壶更衣——出身寒微受到宫中人的刻薄，加之过世又早，为了让他免于宫中的权贵争斗天皇才赐姓源氏。源氏是有恋母情结的，对女人的判断也是以母亲作为参照标准，在他心中母亲就是美女的典范，不论是继母——藤壶女御，还是后来拐回家圈养的LOLI紫姬，她们身上都有桐壶更衣的影子。

电影第一部分主要围绕藤壶、六条和葵姬展开。先讲了源氏由于对母亲的思念，迷恋上面容很像生母的藤壶皇后进而有了JQ，还生下孩子，名义上却是桐壶帝的。然后几个男人在雨夜赏香品茶，从此源氏似乎被激发出了泡妞的冲动和灵感，开始四处勾搭女人。首先讲述的就是六条妃子，她在电影里被描述得极其恶毒，怨念深重而且对源氏的占有欲很强。日本的古装片一向都很奇怪，好像常常故意不让你看明白，还放进很多神怪的情节，比如《忍》《阿修罗城之瞳》《阴阳师》之类。这里面也是，讲述源氏的元配葵姬被六条妃子的梦魇“咒”死（这个属于封建迷信，大家不要相信）。但其实在书里的六条妃子才华天分很高，性格刚直，在现代人看来应该叫做有个性吧，也正是由于这个导致了两个人最后分手。

第二部分的故事女主角是藤壶、紫姬和明石姬。葵姬死后，源氏简直恍然若失，在郊外偶遇了长相酷似母亲的loli紫上，并把她拐回家圈养，想要培养成自己喜欢的类型，等小loli长大后再娶她为妻（难道这就是美少女梦工厂父嫁结局的最早出处？！囧）。与此同时，藤壶皇后因为自身心事太重，落发出家；源氏也因为自己和皇后胧月夜的JQ被告发，避难出了皇城。就是在这段时期，源氏遇到了明石姬。后来明石姬为源氏生了一个女儿，交给了紫姬养育，最后当上了皇后。直到源氏的兄长病重，传位给了和树皇子（事实上是源氏和藤壶的儿子），源氏才被重新召回京都辅佐新帝。这段源氏真是意气风发啊，不但重新掌握了权力，还修建了自己的后宫“四季阁”（右图）。

第三段重点讲了紫姬。长大后的紫姬有了自己的思想，不再是以前不谙世事的天真小loli，再加之养育了小明石，丈夫还老和其他女人在自己面前厮混。像她这样聪明识礼、豁达包容的人最终还是对源氏说自己一直在忍受，不想要池中鲤鱼般的生活，要出家，奈何源氏不从，紫姬也没办法，最后生病郁郁而终。电影里面《源氏物语》故事的最后部分是年老的光源氏在紫姬死后一边烧着写给紫姬的情书，一边回忆缅怀。看着韬光不在的老人和原来翩翩少年的样子交错，还真是觉得无比凄凉。

电影里并没有交待源氏的死，因为书里面这一章节也是空白。据说是因为作者之前写了紫姬的死，太悲戚了，没办法再承受一次，所以干脆留待读者想象。说到底，世事难料，源氏当初作孽，恐怕也没想到最终遭了报应，自己风流了一辈子，到头来让别人泡了自己的老婆，自己的孩子是三公主和别人偷情所生。不过起码善始善终，并且还算有几个实质意义上的亲儿子，一个是大将（夕雾），另一个是皇帝（当然，这孩子的身份并没有泄漏，也就不是源氏官方意义上的孩子）。情人们到了晚年也还生活和睦（主要是因为难对付的几个不是出家就是死了），源氏也自得其乐，安度晚年。

看下来觉得光源氏其实挺软弱的，给自己建了那么大的后宫，但在情感上却非常依赖女人，可能连他自己都搞不清楚这到底是“爱”还是“迷恋”，他的一生感觉就像是恋母情结的一个悲剧。当然围绕着他的那些女人乐此不疲，毕竟光源氏泡妞屡屡得手还是因为此人长得帅，又出身贵族，很受女性欢迎。

简单说下演员吧。看之前有耳闻天海佑希的光源氏无法超越，还觉得夸张，但看过之后确实觉得非常美型，连最近出的动画都比不上她的扮相。一举手一投足都很潇洒帅气，歌声和舞蹈看得出很专业，中间的心理变化也把握的很好，不愧是宝塚的传奇top男役啊！

藤壶夫人（左图）一出来我就被震住了，那不是高岛礼子吗！御姐女王啊，看她和天海两个御姐女王级数的人物搭戏，还真是觉得圆满了。吉永小百合的演技自不用说，除了年龄所限，看起来不会是25岁女性的样子，其他没什么挑剔。常盘贵子感觉中规中矩，可能因为对她有点狐狸的脸无感。电影的配乐宏大，画面相当考究，加入了很多3D技术，风景服饰建筑都很美，像画一样，给人感觉很流畅舒展。

紫式部的故事穿插在其中，是本片最大的改编处，还是比较有意义的。比如她说《源氏物语》故事是为了说明：“爱和迷惑很相近，但又有分别。”还有，她教导所司：“纵然你想，你也不应该做。在男女之间，嫉妒摧毁对方，所以要有耐性。”她本身拒绝了藤原道长的追求，在所司当上皇后便回到了乡下，和女儿一起生活。

看紫式部的这条线时，感觉很矛盾，她本身可以说是个有智慧的女性，并没有被男人所累，有自己的思想，但她却也教导女性怎样的性格和为人才能讨好男人。故事中光源氏身边围绕着形形色色的女人，那些权贵大臣却费尽心思的把自己的女儿培养成皇后，连光源氏也不能免俗，父以女贵。就觉得个中关系还真是无比微妙，看似女人处在附属地位，但男人却从情感和政治上都依附着女性，在这样一部描述宫廷生活的言情小说中，紫式部也灌注了自己的思想，像紫姬那种想要自由生活的想法，在一千年前可算是相当先进了吧。

日本说起来真是个奇怪的民族，明明是非常大男子主义，却是一个女人写出了世界上最早的长篇写实小说，而且还奠基了日本文学的风格，影响了之后出现的作品甚至是日本人的心境。有人说日本人居然花十几亿的日元拍出了这样令人似懂非懂的片子，是为了体现本国文化的博大精深，还是亵渎了自己的文化？可能我们看来这故事讲得不伦不类，但这种感觉和风格可能正是日本的“物哀”观点的体现。（具体解释见此）

《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。

• 相关：动画版《源氏物语千年纪Genji》

导演: 三谷幸喜
编剧: 三谷幸喜
主演: 佐藤浩市 / 妻夫木聡 / 市川崑 / 深津絵里 / 綾瀬はるか / 西田敏行 / 天海祐希 / 中井貴一 / 鈴木京香 / 唐沢寿明
上映年度: 2008年6月7日
官方网站: www.magic-hour.jp
语言: 日语
制片国家/地区: 日本

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       黑帮小喽罗备后登（妻夫木聪 饰）与老大天盐幸之助（西田敏行 饰）的女人高千穗玛丽（深津惠里 饰）有染，惹来杀身之祸。为保性命，备后不得不接受寻找传奇杀手富坚的任务。走投无路之时，他突发妙策，假扮成一名正在筹拍黑帮电影的导演，邀请多年来辛苦打拼却功不成名不就的小演员村田大树（佐藤浩市 饰）出演杀手富坚。
不知就里的村田和有些秀逗的经纪人长谷川（小日向文世 饰）随备后来至黑帮云集的港口加护，开始了自己紧张而刺激的电影拍摄之旅……